【作者：GameLook；源自：GameLook《中韩公司决战虚拟偶像，既要颜值还要拼内功，谁能成为头牌网红？》2022.03】

 

从虚拟歌姬到虚拟主播，再到以假乱真的虚拟人，虚拟偶像（或虚拟网红，Virtual Influencer）如日中天。

无论你是否关注这一领域，虚拟偶像一定曾以某种形式出现在你的社交媒体主页上，可能是A-Soul的表情包、洛天依首登春晚的新闻，又或者是虚拟人Ling的代言广告。在B站12周年的演讲中曾提到，2020年6月之后的一年内，就一共有32412名虚拟主播在B站开播。

当然，作为一种舶来品，虚拟偶像不仅在国内混得风生水起，在海外也表现出强大的生命力，日本Vtuber（Virtual Youtuber）直接霸占了去年虚拟偶像 VTuber 获赏榜单排名的前十，排名第一的润羽露西娅（潤羽るしあ）的年收入更是接近2亿日元（折合人民币1069万元）。

作为东亚三邻居之一，曾经领导了真人偶像风潮的韩国，自然也不会错过这一机会，只不过不同于中国和日本，以类似于A-Soul这种“二次元”虚拟主播为主，韩国本土的虚拟偶像/Vtuber一直在朝着虚拟人的方向发展。

图片来源：Rozy的Instagram

 

就比如前不久当选了2030年釜山世博会宣传大使的Rozy，就是由韩国公司SIDUS Studio X推出的虚拟人，自称“韩国首个虚拟网红”，在Instagram上拥有12.5万个粉丝。

除此之外，据韩媒的报道，包括YG、Krafton等韩国娱乐、游戏公司都已经宣布将推出超写实风格的虚拟偶像，正式进军虚拟人业务，并将虚拟偶像投入到游戏、电竞、歌手等不同的领域。

图片来源：Krafton官网

 

韩国创意内容机构2020年的报告对虚拟偶像作出了以下注解，“他们通过融合大众理想化的时尚和魅力来吸引消费者的注意力。随着您对数字内容越来越熟悉，基于数字的虚拟网红更适合做广告。”

根据彭博社的数据，2025年，全球虚拟网红市场将达到114亿美元，届时，全球网红市场的整体规模也只有250亿美元左右，虚拟偶像正在迅速成长为网红市场的半边天。

 

中国：两大团体分庭抗礼，虚拟人独自美丽

 

想要了解国内虚拟偶像的大致情况，虚拟主播“最丰富、聚集度最高”的B站就是不错的切入点之一。从B站官方的直播数据中，我们就不难发现当前国内虚拟主播的大致格局

根据B站直播排行榜的虚拟主播分区3月“元气主播”的数据，排名前列的主播大致可以分为三类，即个人势Vup（背后没有公司的Vup）、A-Soul以及虚拟艺人团体VirtuaReal。

 

在只需要一个软件就可以给自己套上虚拟形象的现在，个人势Vup可以说是虚拟主播里最广泛的存在，这类主播除了虚拟形象上的差异，吸引粉丝的手段主要依靠自己有趣的性格，以及长时间的直播或高频的内容更新。

就以B站榜单排名第二的“蕾尔娜Leona”为例，根据B站的数据，从去年4月30日起，该UP主已经在不到一年内更新了252条视频，与此同时，她还保持着每周单休，其余六天每天一至二场的高频率直播，可以说是名副其实的肝帝。

在拥有一定名气和粉丝积累后，蕾尔娜Leona选择了自主创业，成立了自己的传媒公司“光年神话”，并开始了名为“Meta Mthoys”的十二星座企划。

图片来源：A-Soul官方微博

 

除了“蕾尔娜Leona”这种个人势Vup的成功范例，在团体方面，目前国内最主要的两大力量就是上文提到的“A-Soul”和“VirtuaReal”。

A-Soul，众所周知是乐华娱乐和字节跳动合作，于2020年11月推出的虚拟偶像团体，由向晚、贝拉、珈乐、嘉然、乃琳五位虚拟艺人组成，由字节跳动旗下的朝夕光年负责技术支持以及日常运营活动。

根据乐华娱乐前不久港股上市的IPO文件，A-Soul的2020年12月推出的首支单曲“Quiet”，在2021年12月31日前，其抖音播放次数已经突破了200万次，2021年4月推出的首支MV“超级敏感”，目前在B站的点击量已经超过了501万次。

在泛娱乐业务这一部分，乐华表示，A-Soul的商业发展是该业务增长的主要原因。据悉，乐华泛娱乐业务的收入自2020年的2110万元人民币增长至2021年的3790万元人民币，涨幅达79.6%，毛利从2020年的1190万增长至2021年的2940万，毛利率也从2020年的56.5%，提高至2021年的77.7%。

2021年12月，在A-Soul成功后，乐华还推出了自家的虚拟男团“量子少年”。

图片来源：VirtuaReal官方微博

 

至于VirtuaReal，该团体是由“彩虹社”nijisanji与B站联合推出的虚拟主播企划，属于B站的自家人，最早于2019年4月推出，目前旗下有近70名虚拟艺人，其中除了“七海Nana7mi”、“小可学妹”、“阿梓从小就很可爱”等主播，还有祖娅纳惜等哔哩哔哩音乐区的头部UP主。

单从数据来看，VirtuaReal的发展情况与A-Soul还有一定差距，在企划1-16期中的近50名虚拟艺人中，目前粉丝数最高的“七海Nana7mi”B站的粉丝数为76.5万，第三名“勺Shaun”的B站粉丝数就只有25.25万了，大部分团体成员B站的粉丝数都在10万甚至5万以下。

在代言或商业合作上，A-Soul可以接到华硕、Keep等品牌的合作，而VirtuaReal每个成员的发展情况也不同，但大多以视频、动态商单为主。不过即便如此，VirtuaReal 和A-Soul依然是国内虚拟主播的两大阵营。

图片来源：翎 官方微博

 

而在B站之外，超写实的虚拟人则是虚拟偶像的代表，其中以次世文化最为成功。

作为2018年就入局虚拟人赛道的公司，次世文化在此之前已经通过与明星经纪公司合作，已经推出了迪丽热巴虚拟形象“迪丽冷巴”，黄子韬虚拟形象“韬斯曼”，欧阳娜娜的虚拟乐队“NAND”等虚拟人形象。

旗下的虚拟KOL“翎”更是在央视综艺《上线吧！华彩少年》上亮相后爆红网络，之后也与天猫、特斯拉、balmain等大牌展开了合作。此外，次世文化还联手微软的人工智能小冰，推出了“首位AI人类观察者”MERROR。

去年10月，在完成了500万美元的A轮融资之后，次世文化再次获得了由网易资本，动域资本，顺为资本，创世伙伴跟投的A+轮融资。

据彭博社2021年的报告在中国，虚拟偶像影响力的覆盖范围高达3.9亿人，而这将创造一个价值约329亿美元（合2100亿人民币）的行业。

 

韩国：虚拟主播被日本公司占领，虚拟人则IP化发展

 

和中国一样，韩国的虚拟偶像领域同样可以分为类似于B站Vup的二次元“Vtuber”，以及虚拟人。

在“Vtuber”方面，其实早在2019年前后，包括Smilegate、SHIFT UP（《DESTINY CHILD》）等公司曾经为了宣传自家的游戏，也曾以游戏人物为原型，推出过“BJ 데링”等二次元Vtuber，只不过在日本公司，就比如“彩虹社”的大举“攻击”下，大多都宣布毕业或直接消失了，Smilegate旗下的“SE:A”可以说是为数不多的依然在坚持的虚拟偶像了。

不同于二次元“Vtuber”的弱势，在“虚拟人”方面，韩国公司的收获颇丰。早在20年前，韩国的一家娱乐公司就曾推出过虚拟偶像、网络歌手“亚当”，还发布了一张专辑“GENESIS”，后来由于技术限制以及高额的资金投入，该公司停止了“亚当”的项目。

时至今日，韩国公司在虚拟人领域也开始大踏步前进，就比如上文提到的由SIDUS Studio X推出的虚拟人Rozy，可以说是韩国虚拟人中最成功的一个案例。

在成为世博会大使之前，Rozy就已经发行了自己的首张专辑“《我是谁（후 엠 아이）》”，还参演了今年1月14日在韩国电视台播出的同名漫改喜剧，由Sidus Pictures制作的《内科朴院长》，虽然戏份不多，演技也有待提高，但也算打破了虚拟人大多止步于广告或平面模特的职业选择。

根据韩媒报道，Rozy在未来将与《鱿鱼游戏》的男主角，同为世博会大使的李政宰一起参加2030年釜山世博会的全国性公关活动，Rozy或许还能作为第一名韩国虚拟演员登上政治舞台。

除此之外，根据韩媒报道，IPX（原Line Friends）在3月25日也推出了自己最新的虚拟人IP、一位名为“WADE”的艺术家。根据官方的定位，WADE是一个来自南极洲、拥有传送等超能力，热爱街头艺术的DJ。

在成为IP之前，作为虚拟人的WADE去年已经参加了参加美国最大的街头主题展会Complex Con，并与Nike合作，成为全球第一位开箱Nike全新联名特制鞋盒的虚拟艺人。而转型升级为虚拟IP后，WADE的第一个活动就是参加正在举办的徕卡2022摄影展，WADE的作品将在展会上，与美国著名摄影大师Ralph Gibson的摄影作品同场展出。

游戏公司方面，除了Smilegate的虚拟主播，已经上线开始营业的虚拟人还有数字人Lina（리나），该虚拟人由Netmarble的子公司Metaverse Entertainment研发，官方的定位是一个“拥有个性、才能和各种故事的复杂人格”。

在今年1月公布之时，Lina还是网石旗下新游《Overprime》的游戏内人物，如今已经成为了一个小有名气的Instagram虚拟网红。3月29日，Netmarble宣布，Lina已经与韩国公司Sublime签订了独家合同，Sublime不仅拥有Rain等韩国顶流艺人，其的母公司还是Kakao。

据韩媒的报道，Lina 未来不仅将作为网石游戏中的角色出现，还将在Kakao 娱乐制作的各种元宇宙内容中展现自己的不同性格。

 

除了以上较为成功且知名的虚拟人案例，韩国还有一大批正在成长中的虚拟偶像。就比如来自Dob Stuidio的虚拟人“Rui”、来自Smilegate的虚拟人“Han YuA”等，前者在Youtube拥有超过787万的播放量，后者已经签约了韩国娱乐巨头YG，即将推出自己的首支单曲《I Like That》。

 

我有平台，你有内容

 

早在去年，虚幻引擎就推出了Metahuman工具，允许开发者制作尽可能真实的人物模型，配合虚幻引擎5的“Lumen”和“Nanite”等次世代技术，对于头部企业而言，“真实的”虚拟人已经成为一个可以实现的目标。

无独有偶，前不久，Unity也公布了自家数字人技术演示《Enemies》，该片以4K分辨率的实时渲染展示Unity在眼睛、头发、皮肤渲染等虚拟数字人领域的重大突破。

不同于20年前的韩国，对于如今的虚拟人而言，虽然随着对数字人精度要求的提高，技术和资源的投入依然水涨船高，但两大引擎对这一领域的支持和探索，也足够说明，技术早已不是虚拟人的最大问题。

平台和内容才是虚拟人和公司亟需解决的困难。想要一个虚拟人能够扩大自己的影响力，成长为虚拟偶像甚至虚拟人IP，所有参与其中的企业必须要有长期充足的内容输出，持续吸引粉丝和普通消费者的关注，形成偶像生态；然后还需要找到一个优秀的，覆盖范围广的平台，扩大虚拟人的影响力，提升国民度。

巧合的是，在虚拟人的问题上，国内有平台，韩国有内容。

对于国内的虚拟人而言，回看当今的娱乐圈就不难发现，平台和市场根本不成问题，14亿人的人口基数就决定了头部甚至腰部的创作者可以生存得不错。举个简单的例子，如果一名虚拟人仅在国内发展，即使一个虚拟人100个中只有1个人了解，100个了解的人中只有1个人是他的粉丝，那这名虚拟人的粉丝数依然可以达到14万，超过了韩国的Rozy。

而如果虚拟人想要走出国门，中国在海外也拥有Tiktok、BigoLive这样的顶级平台和渠道，只不过这也需要和字节跳动或欢聚时代展开合作，好在字节跳动自己本身也是虚拟人领域的有力竞争者之一。

不过国内优质的内容虽然也有，就比如影视行业偶尔的“正午阳光”等，但整个生态却并不算发达。且不说自从二次元和元宇宙概念火起来后，各大平台上线的“Bug与槽点齐飞，评分与烂片一色”的所谓元宇宙综艺。

就连普通文娱产品，从综艺、电视剧再到游戏，在一些顶尖的平台上，换皮的现象都频出，不是换国外优质影视综艺（特别是韩国）作品的皮，就是使劲薅同行成功过一次的模式的羊毛，直到消费者审美疲劳。

 

 

而对于韩国公司而言，多年以来在内容创作上的积累使得它们虚拟人的歌曲、影视剧信手拈来，尽管过去20年，整个内容市场发生了翻天覆地的变化，但时至今日，韩流偶像、韩国综艺、韩剧，乃至于现在的韩国网漫，都依然在高质量持续输出的同时，在国际范围内保持着相当强的影响力。

不过对于虚拟人而言，一方面由于国内市场的狭小，韩国虚拟人的消费者可以说极为有限，即使是韩国虚拟人的顶流“Rozy”，在面向国际的Instagram上也只不过十几万粉丝而已。

再加上韩国除了Line在东南亚地区还算成功，其他互联网平台在国际市场极其有限的影响力，在现如今大家都在发展虚拟人的年代，如何让自己的偶像和内容成功走出去却也成为了韩国的难题。

相较之下，得益于成名较早，日本第一虚拟人Imma已经有了35.6万粉丝

无论是没有平台，还是没有内容，虚拟人都难以称之为偶像，并成功进入大众娱乐和消费的视野，真正全面发挥它们身上的潜力。

作为虚拟人，虽然它们擅长做广告，但如果整个行业最终只停留在电商平台的平面广告，或者是社交媒体的小众网红，而不向前发展，他们身上被人们寄托的对于未来的想象力，恐怕很快就会丧失殆尽，虚拟偶像市场的潜力也会迅速枯竭。