【作者：吴怼怼；源自：品途商业评论《设计美学，正在成为世界新型通用语言》2020.09】

 

艺术家的全球角逐

 

如果看到了今年华为全球主题设计大赛的全球总冠军作品，那你一定会深深震撼。

几乎单色的背景里，用了微妙的过渡变化。人面和骨相相继而出，很像个体自我对深处灵魂的自省和诘问。

而人类面对这种诘问，困顿的状态，有时也能达成自我和解和消化。画面中，双眼微合的人像，与骨骼和各种自我表情叠加在一起，尤其是停留在额前的手，好像一场虔诚而安静的仪式。

《抚与合》｜武一杉｜中国｜全球总冠军

作为有灵性的生物，人类通常不会只有一面。画面中的重叠形象，如同多维度真实的多重个体，创设出一种层层剥离的情景感，从而让观众产生了直达心灵的冲击感。

这幅名为《抚与合》的作品来自于青年艺术家，中央美院在读研究生武一杉的笔下。艺评家认为，其作品中的各种细节和形象富有想象力，已经跳出了自然主义的范畴，这种思辨性的绘画追求，以及深沉而敏锐的画面掌控力，让作品呈现出极大的力量感，「是今年来工笔作品中少有的。」

大赛评委之一、著名产品包装设计师&全球三大设计奖大满贯得主潘虎也对这幅作品给予了高度评价，「这张壁纸画意味颇深，没有太多元素在上面，没看到简介，但看起来像是在表达灵魂的抽离，人物画笔细腻，有种直击人心的感受。」

根据大赛官方消息，本次2020华为全球主题设计大赛一共收到来自全球90个国家的参赛者投稿，共收到4.1万幅作品。大赛按照【城市画报】、【手机主题】、【个性表盘】和【创意壁纸】四个组别征集作品。

《抚与合》之外，大赛的其他获奖作品也同样出色。手机主题获奖作品《飞鸟花语绿意浓》用花，飞鸟，和中国纹样化成的烟雾，为使用者打造了一个「亲近自然」的私密空间。

《飞鸟花语绿意浓》｜爱吃鱼丸的喵星人｜中国｜手机主题二等奖

设计者围绕「美学新想象」，创造性地打造了一款青苔般的质感结合连续纹样的壁纸，并采用铂金提亮让主题更精致，希望在都市里快速前行的人们得到静谧而舒缓的享受。

城市画报组别的作品也十分出色，极具想象力。

《忆京》｜米暖哒｜澳大利亚｜新锐奖

《杭州·湖光山色》｜RedMatcha｜中国｜城市画报

事实上，设计圈的同行们一直都很关注华为的全球主题设计大赛，而每一年的参赛作品，都代表了这个行业里的人创造和思考的方向。

除了参与角逐的新锐设计们，代表着未来设计新方向的特邀团队也是本届大赛一大亮点。

中国日报社美术部主任编辑李旻、日本知名商业插画师近藤达弥、芬兰知名插画师EeroLampinen等艺术界青年领军人物也作为特邀设计师为本次大赛创作了主题作品。

在这些作品里，被誉为「最美报纸插画师」的李旻，创作的一幅《樱满黄鹤楼》让人印象深刻。

鸟衔花落，黄鹤楼前满地春。碧蓝晴空下，武汉盛开的樱花将春意铺洒，一条象征着希望与美好的花之路，由中国启航连接全球，所到之处皆是春光满园、生机勃发。

《樱满黄鹤楼》｜李旻｜中国

李旻毕业于清华大学美术学院视觉传达设计系，现任中国日报社美术部主任编辑，因为工作原因平时会接触大量的插画设计。此前中国日报出圈的动态头版主题插图，就是李旻的作品。

李旻告诉吴怼怼工作室，这幅画的创作背景正值疫情时期，想用中国风的理念，把传统工笔画的一些技法用现代板绘的形式加以创新，表达武汉樱花盛开，充满希望的情感。「作品中的花、鸟、小道具等都是经过精心设计安排的，是为了迎合主体或者烘托氛围选择恰当的物象添加到画面中的。」

 

科技时代的自我表达

 

和华为本次举办全球主题设计大赛一样，很多国外科技公司也会组织类似的设计创新大赛。

按照组别来看，这次大赛划分「创意壁纸」、「个性表盘」和「手机主题」等组别，都具有很强的移动端属性，而大赛选拔出的优秀作品，也可以提升华为终端用户的审美体验和使用体验，未来也可在华为手机和手表上下载使用。

对于手机、手表这类移动端设备而言，尺寸虽小却能容纳乾坤。在屏幕亮起的一瞬间，视觉图像的冲击会在一瞬间决定使用者的偏爱程度，这是硬件设备借助设计艺术突围的关键所在。

《AbstractBlack》｜RobertoAguilar｜英国｜手机主题一等奖

毕竟，第一步在壁纸、外观等「颜值」上设计到位，消费者才会有进一步探索品牌的欲望。

反倒是一些功能化的产品特性，包括满格电量的使用时长、拍摄的清晰程度以及系统使用的流畅程度等，以及处理器、芯片等基础设施，如今正在成为热爱潮流、蹦迪吃鸡的年轻消费者，其次考量的因素。

李旻认为，90后、95后的从小就生活在物质极大丰裕的家庭环境里，对他们而言，好的设计不分国界，哪个「好看」就买哪个才是年轻人对科技产品的选择。

而此时，一个打破传统、创意十足、高颜值的设计出现时，必然能引起年轻消费者的喜爱和追随。

《ForeverYoung》｜黄隽娴｜中国｜创意壁纸二等奖

因为硬件设备上的个性化定制和多样化选择，在很大程度上彰显了年轻人的个性审美和生活方式，逐渐成为他们自我表达的一部分。

一位90后的文物爱好者周川告诉吴怼怼工作室，本次大赛的获奖作品创意壁纸《梦回古代》，简直像极了自己心中的大唐盛世，「就是那种你一看到这张壁纸就想把它下载下来当桌面的感觉。」

《梦回古代》｜Hoo-Kam｜中国｜创意壁纸一等奖

此前周川的手机壁纸是一只动态的敦煌的九色鹿，圈子里很多人看到他截图的桌面，都跑来问他「给个原图好不好」，某种意义上，当年轻一代把兴趣爱好通过细微层面表现出来时，更容易吸引同类，并赢得外化的赞美。

当这种有趣而真实的自我表达能吸引同类，同时获得自我满足和外界肯定时，年轻人也会越发喜欢这种打破传统、创意十足的高颜值设计。

《如果时空穿梭》｜HORSE｜中国｜创意壁纸三等奖

在李旻看来，这是一个双赢的局面。

一方面，充满想象力的潮流设计为严谨理性的科技产品带来视觉活力，外表更趋美观，另一方面，科技产品的多重载体也为艺术的呈现形式提供了更多可能性。

而对于生活中高频使用的手机、手表来说，一个充满创意的设计，能够让使用者的功能和审美需求，都得到更全面的满足。

 

设计美学，新型世界通用语言

 

从这个角度而言，「颜值经济」或许可以成为中国品牌实现品牌价值升级的最好途径。

《Transfoming》｜JaneLiu｜中国｜创意壁纸三等奖

像华为始终致力于给消费者提供个性化、定制化手机主题一样，一旦品牌的「设计美学」得到大规模认可，那「美学体验」这些词语也会自动进入消费者对企业和品牌的认知词库，这在一定程度上丰富了品牌内涵，也加深了全球用户对华为的认知。

品牌价值的提升和品牌形象的树立，是一个长期工程，既不能通过短期的广告完成用户教育，也没法通过突然的调性改变来扭转消费者认知。

所以长期的渗透、缓慢的滋养，是搭建形象和提升价值的必由之路。

到如今，华为的全球主题设计大赛已经举办了四年。每一年都涌现出大量的优秀创意和作品，也让更多年轻设计师的才华横溢得以在更高的舞台上被看见。

为了鼓励每一个灵感与创意，大赛设置了高额奖金来激励优秀的参赛者。奖金之外，获奖设计师还能参加线下沙龙分享，也能与来自全球的设计圈顶流展开面对面的交流合作。当越来越多的新生设计人才加入到表盘、主题、壁纸等这个自由创新、引领潮流的终端设备数字美学领域时，他们也正在成长为这个行业生态中的中坚力量。

如果越过行业中的人，以更广阔的美学发展史来看，在过去的三四十年间，整个社会的变迁，尤其是科技行业的迅猛发展，的确设计美学的发展产生了微妙的影响。

这种影响在于，从20世纪末期到21世纪初期，数字媒体技术、数字化生活在中国蓬勃发展，中国数字美学开始呈现出「科技流」和「意识流」的特征，同时也全面渗透到科技产品中，赋予产品拟人化的温度和情感。

如果有时间一一看过本次华为全球主题设计大赛的获奖作品，你会发现这些作品已经开始具有先锋流派的「硬科技」笔触感和「超现实主义」的画面设定。

在获奖作品《SpacePond》里，作者把游动的鱼和失重的宇航员，这两个看似不相关的角色安排在同一宇宙空间里，有趣的是，两者都在漂浮，创作者说，「这是人类在追寻思绪的静谧、自由和平衡」。

《SpacePond》｜佚名｜德国｜创意壁纸二等奖

行业参与者也感受到了这种变化。李旻认为，物联网、人工智能等科技的加持，让人们对艺术内容可视化呈现、互动化传播、沉浸式体验得以进一步探索，「科技和艺术的结合是时代发展的必然」。

如今的互联网常住民已经很少通过报纸、广播、电视等传统媒介获取信息，大量信息的传播都依赖与移动端的手机、手表等设备。此时，搭载一种易读懂、形象化的设计语言就非常重要。

好的设计语言能够最高效率地、最美学化地完成信息的引导和传播。举例而言，表盘就需要简约的设计，才能迅速读取时间，手机表盘获奖作品《来自阿尔托的冒险》就采用大画幅色块设计，展现了一个抽象化的人行走在深夜月色下的小路上。

《来自阿尔托的冒险》｜拿锤子的约大人｜中国｜个性表盘三等奖

而行走匆忙的路人，恰好置于表盘中央，就好像我们再怎么匆匆向前，也赶不上时间的飞逝，但我们，依旧会微笑着向前奔跑。

 

当我们惊叹于这些精巧的设计时，就应该想到，科技产品的发展后期，是美学和性能兼具的「硬核极致」。

而如今，中国也有了这样的企业，吸引全世界优秀的创意设计人才，为广大消费者提供更个性的审美表达和更前沿的潮流体验，也为广大创作者打造出可持续发展的开放平台。

说起来，艺术是无国界的。在下一阶段，全球化企业的新通用语言，可能是这家企业的设计理念和创意突破。

不过，对每一个具体的作品而言，科技和艺术的结合也许还要翻越无数高山，但两者的贴面而舞，一定是这个时代最美的相拥。